Exposition "Renoir et l’amour" au musée d’Orsay (gratuite le 1er dimanche du mois)

Le musée d’Orsay met à l’honneur Pierre-Auguste Renoir avec une grande exposition consacrée à ses débuts impressionnistes. Intitulée Renoir et l’amour. La modernité heureuse (1865-1885), cette rétrospective explore la manière dont l’artiste a placé l’amour, la convivialité et les relations humaines au cœur de sa vision moderne de la peinture. Un parcours lumineux à découvrir du 17 mars au 19 juillet 2026, au sein d’un musée déjà incontournable pour les amateurs d’art du XIXe siècle.

Un peintre du bonheur… et de la modernité

Souvent surnommé le « peintre du bonheur », Pierre-Auguste Renoir a longtemps été perçu comme un artiste à part dans la modernité artistique, ses scènes joyeuses semblant à contre-courant d’une époque associée à la mélancolie ou au désenchantement. Pourtant, son œuvre propose une réflexion profonde sur les relations humaines et sur la place du sentiment dans l’art. Entre 1865 et 1885, Renoir participe pleinement à l’invention de la Nouvelle peinture aux côtés de Monet, Manet, Degas ou Morisot. Mais il s’en distingue par un regard profondément empathique : conversations animées, repas entre amis, bals populaires ou promenades deviennent autant de célébrations du lien social et du plaisir d’être ensemble.

Une immersion dans les scènes de la vie moderne

À l’occasion des 150 ans du célèbre Bal du moulin de la Galette, l’exposition rassemble pour la première fois un ensemble majeur de scènes de la vie moderne réalisées durant les vingt premières années de la carrière du peintre. Le parcours met notamment en lumière :

• Les grandes compositions collectives qui témoignent de la naissance de l’impressionnisme.
• La représentation du couple et des relations humaines, thème central chez Renoir.
• L’influence des peintres du XVIIIe siècle comme Watteau ou Fragonard.
• Une peinture attentive à l’unité des gestes, à la lumière et à l’harmonie des couleurs.

L’exposition déconstruit aussi une idée reçue : loin d’être simplement sentimentale, la peinture de Renoir évite le pathos et privilégie une émotion subtile, presque silencieuse. Ses œuvres apparaissent alors comme de véritables manifestes en faveur de la convivialité, de l’égalité entre les sexes et d’une forme de liberté sociale dans le Paris de la fin du XIXe siècle.

Des chefs-d’œuvre exceptionnellement réunis

Coorganisée avec la National Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston, cette exposition rassemble une cinquantaine d’œuvres majeures rarement visibles ensemble depuis la dernière grande rétrospective Renoir à Paris en 1985. Parmi les tableaux présentés :

• La Grenouillère (1869)
• La Promenade (1870)
• Le Déjeuner des canotiers (1880-1881), prêt exceptionnel de Washington
• Les Parapluies (1881-1885)
• Danse à Bougival (1883)

Autant d’icônes impressionnistes qui retrouvent ici toute leur modernité et leur fraîcheur.

Un musée toujours à (re)découvrir

La visite de l’exposition permet également d’explorer les collections permanentes du musée d’Orsay, véritable panorama de la création artistique entre 1848 et 1914. Impressionnisme, symbolisme ou art académique dialoguent dans ce lieu unique installé dans une ancienne gare devenue chef-d’œuvre architectural. Petit rappel utile : le premier dimanche de chaque mois, l’entrée du musée est gratuite pour tous, sur réservation préalable.

Informations pratiques

Lieu : Musée d'Orsay, 62 rue de Lille, 75007 Paris
Dates : du 17 mars au 19 juillet 2026
Horaires : de 9h30 à 18h (selon jours d’ouverture du musée)
Prix : gratuit pour tous les 1er dimanche du mois
Réservation : avec réservation obligatoire pour les dimanches gratuits

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